Isadora Duncan

Bailarina y coreógrafa estadounidense, nace el 26 de mayo de 1877 en San Francisco, California. Trabajaba con expresiones artísticas inspiradas en la Grecia clásica (por eso sus vestimentas eran túnicas transparentes con las piernas, pies y brazos desnudos). Utilizaba temas clásicos, frecuentemente relacionados con la muerte y el dolor.

Sus movimientos eran libres, fluidos y cargados de pasión, Duncan bailaba con su alma, su interior y con una gracia muy femenina.

Loie Fuller

Bailarina, actriz, productora y escritora estadounidense, nace el 15 de enero de 1862.

Fuller utilizaba tejidos que volaban y luces de muchos colores, lo que generaba en sus espectáculos una infinitud de ilusiones ópticas. Con dos varillas como extensión de sus brazos, moviendo en círculos gigantes las telas que abrían y cerraban su cuerpo, representaban la metamorfosis y equiparaban el movimiento humano a la armonía de la naturaleza. También integraba un juego de espejos, de capas y de sueños.

Usaba las técnicas de brincar, saltar, rebotar, girar, retorcerse, balancearse, deslizarse.

Ruth Saint Denis

Bailarina pedagoga, nació el 27 de enero de 1879 Nueva  Jersey, EE.UU.

Inicio con el método Delsarte, representaba la danza como ejercicio divino, de fé, fuerza. Investigaba sobre el arte hindú y lo místico lo que marco su pasión por el exotismo y adaptación por el orientalismo. En sus espectáculos utilizaba trajes suntuosos.

Ted Shawn

Bailarín, coreógrafo, profesor y director, nació el 21 de octubre de 1891 en la ciudad de Kansas Missouri. Fue el primero en utilizar el método Delsarte y enseñarlo, él solo formaba bailarines hombres, los hacia bailar desnudos para darle el máximo poder  y alcanzar el descubrimiento de su visibilidad. Incursiono en la gimnasia y la acrobacia. Toco todos los tipos de folklore en el mundo.

Denishawn

Escuela fundada por Ruth Saint Denis y Ted Shawn en 1915-1931 en la ciudad de New York.

Trabajaban la técnica de hacer danza clásica con los pies desnudos y la músico visualización. Creación  de la base de los principios que serán desarrollados por la generación de los precursores de la Modern Dance: Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman.

Martha Graham

 Bailarina coreógrafa, nacida el 11 de mayo de 1894 en Pensilvania, EE.UU.

Usaba la técnica del equilibrio, la pelvis como fuente de energía del bailarín, la contracción y relajación de las diferentes partes del cuerpo, la caída controlada al piso, los saltos del hombre y un desarrollo de imágenes que van con los movimientos. Se basaba en la expresión de las emociones humanas con movimientos cortantes y angulares, inconexos y trémulos, con las caídas al suelo. En sus presentaciones había eliminado el uso de los telones de fondo y utilizaba objetos tridimensionales.

Doris Humphrey

Bailarina coreógrafa, nació el 17 de octubre de 1895 en la ciudad de Illinois, EE.UU.

Humphrey crea la técnico de caída y recuperación utilizando la respiración. Define que el ritmo respiratorio, es manejable y puede ser variado: lo denomina ritmo emocional.

Usa el concepto de dos muertes: Absoluto control del flujo de movimiento y toma máxima del peso (en bipedestación) y la del abandono del peso (en nivel bajo, en el piso).

Françoise Delsarte

Un Filósofo, nace el 1811 en Solesmes, Francia. Delsarte comienza a estudiar sobre el cuerpo humano, el movimiento, la actitud, la relación de los opuestos, etc. También baso sus estudios del cuerpo en relación al espacio, el tiempo, la forma, la dinámica, el peso, la dosificación y el flujo de energía.

Estos estudios los inicio a partir de la observación del cuerpo en la cotidianidad ve en ellos la anatomía, los movimientos corporales y las conductas de las personas en diversos contextos.

Con los datos obtenidos  formulo la ley de la trinidad: cuerpo-mente-espíritu, alma. También formulo las tres leyes aplicadas al gesto: la estática, que identifica con el equilibrio; la dinámica, donde se situaría la melodía; el ritmo o la armonía, el ritmo o la armonía; y la semiótica, que define como la razón de ser del movimiento (forma y sentimientos que genera).

Emile Dalcroze

Músico compositor, nace el 6 de julio de 1865 en la ciudad de Viena. Desarrolla el método Dalcroze que está compuesto por tres factores característicos:

• Euritmia: método de aprendizaje y de experimentar la música a través del movimiento (como la lectura de una partitura)
• Solfeo: Método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación durante la lectura de una partitura. También busca la velocidad.
• Improvisación: arte de crear y ejecutar música que previamente no ha sido escrita y que surge de manera espontánea a través de una serie de material.

Si bien estas características pertenecen a la música Dalcroze busca potenciar los movimientos a través de la sensibilidad musical.

Rudolf Von Laban

Maestro de danza moderna, nace 15 de diciembre de 1879 en la ciudad de Eslovaquia.

Es el creador de la "Cinetografía" el término definitivo de Laban  a las investigaciones sobre la escritura del movimiento, es el sistema de movimiento más utilizado en el mundo de la coreografía.

Sus estudios se basaban en el comportamiento de cada individuo dependiendo del entorno y las leyes naturales. Con esto conceptualizó los principios del espacio, tiempo y energía como: kinesfera, ritmo, peso o fuerza. Concluyo que los ejercicios de la técnica de la danza moderna son fundamentales para alcanzar el dominio corporal.

Mary Wigman

Bailarina, nacida el 25 de noviembre de 1886 en Berlín.

Su inspiración coreografía se basaba en África, Asia oriental, utilizando con frecuencia mascaras. Le dio mucha importancia a la gestualidad en la danza, ligada a menudo con improvisaciones. Trabajaba con el principio de tención-relajación lo que daba mayor dinamismo al movimiento.

Kurt Jooss

Profesor, bailarín y coreógrafo, nacido en Alemania el 12 de enero de 1901. 

Fue el primer coreógrafo reconocido que sintetizó la danza clásica y moderna, el principal exponente de la danza expresionista e impulsor de la danza teatro.

Trabajaba con el uso de recursos teatrales, con un predominio de interpretaciones dramáticas. En sus funciones empleaba cortinas negras en lugar de escenografías para resaltar el movimiento de los bailarines y trataba temáticas inspiradas en la contingencia.

Sigurt Leeder

Bailarín, Profesor, coreógrafo y director, nacido el 14 de agosto de 1902 en Hamburgo, Alemania

Enseño los fundamentos del movimiento y la técnica de la Labanotació. Potencio el método  Leeder que fusiona las técnicas de interpretación, desarrolladas junto con Jooss, los aportes de la danza clásica académica y del sistema de notación de movimientos lavan.

Junto a Jooss inauguraron la famosa escuela de Jooss Leeder. Donde una de la más famosas obra fue “La mesa verde”.